Totes les noticies

El projecte (ÒH)PERA crearà quatre noves òperes de petit format

  • El Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona i escoles de disseny de la ciutat impulsen (ÒH!)PERA, un projecte per fomentar l’experimentació i aprenentatge de joves estudiants de diferents disciplines del disseny de la ciutat a través d’una experiència real de creació operística
  • L’aliança entre institucions i escoles es traduirà en la creació i estrena de quatre òperes de petit format que es representaran durant la mateixa vetllada en diferents espais del Liceu els dies 9 i 10 de juliol de 2022, un gran aparador per a mostrar el talent emergent de la ciutat i projectar-lo internacionalment
  • Àlex Ollé, artista resident del Gran Teatre, lidera la direcció artística del projecte. Els compositors Marc Migó, José Río-Pareja, Núria Giménez-Comas i Fabià Santcovsky són els encarregats d’idear aquestes òperes de gran energia, d’uns 30 minuts de durada, que tractin de subjectes actuals. Els compositors i compositores es van seleccionar dins el projecte Barcelona Creació Sonora de l'ICUB.
  • Per la posada en escena es buscarà la diversitat de propostes estètiques i cada microòpera comptarà amb un dels següents professionals de l’àmbit de la direcció escènica: Nao Albet, Alícia Serrat, Marc Chornet i Silvia Delagneau
  • En el projecte participen estudiants de les principals escoles d’art i disseny de la ciutat: BAU, ELISAVA, EINA, LCI i Escola Massana
  • Aquesta iniciativa s'emmarca en el desplegament de la Mesura de Govern d’Impuls de les Indústries Creatives que té en la promoció del talent una de les seves línies d’acció prioritàries
  • El projecte (OH!PERA) compta amb el suport de Fundació Banc Sabadell

Àlex Ollé.

Barcelona, 11 de gener de 2022. Avui dimarts dia 11 de gener ha tingut lloc al Foyer del Gran Teatre del Liceu la presentació del projecte (Òh!)pera. Una iniciativa impulsada pel Gran Teatre del Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona i les principals escoles de disseny de la ciutat. La direcció artística del projecte estarà liderada per Àlex Ollé, artista resident del Gran Teatre del Liceu.

Marc Migó, José Río-Pareja i Fabià Santcovsky.

L’objectiu del projecte (ÒH!)PERA és complementar la formació de joves de disciplines creatives de la ciutat de Barcelona i facilitar-los l’aprenentatge en un entorn real, tenint una experiència amb el gènere operístic i els professionals del mateix. La missió d’aquesta iniciativa comprèn l’acompanyament i el suport a la creació artística, posant a disposició espais i recursos que serveixin com a camp d’experimentació tenint com a base el rigor, l’exigència i la qualitat dels projectes.

Marc Chornet, Silvia Delagneau i Nao Albet.

El projecte inclou la creació de quatre òperes de petit format per ser representades durant la mateixa vetllada en diferents espais del Liceu (Sala Miralls, Teatrí del Conservatori i Foyer), els dies 9 i 10 de juliol de 2022. Aquest projecte de col·laboració i aliança entre institucions i acadèmia vol ser un aparador per a mostrar el talent emergent de la ciutat i projectar-lo internacionalment.

El Liceu ha seleccionat els compositors Núria Giménez-Comas, Marc Migó, José Río-Pareja i Fabià Santcovsky per idear òperes de gran energia, d’uns 30 minuts de durada, que tractin de subjectes actuals. Els noms escollits són una representació significativa dels autors i autores actuals que treballen música escrita. És una instantània del moment actual de la ciutat en l'àmbit de la composició, un moment molt ric i divers, amb unes noves generacions formades en un context cultural i històric renovat i inserides en l'entorn global, un fet que afecta les estètiques musicals dels artistes, així com l'impacte i el posicionament de la nova creació musical a Barcelona. Els compositors i compositores es van seleccionar dins el  projecte Barcelona Creació Sonora de l'ICUB amb l’objectiu que aquests creadors s’acostin a l’òpera, proporcionant-los la seva primera oportunitat en el gènere i apostant per l’estrena de nous repertoris a grans institucions musicals de la ciutat.

L’encàrrec té com a particularitat que es compta amb un màxim de 6 artistes a escena, entre cantants i instrumentistes, que col·laboraran en el projecte gràcies al suport de la Fundació Ferrer Salat – Fundació Conservatori Liceu.

Per la posada en escena es buscarà la diversitat de propostes estètiques i cada microòpera comptarà amb un dels següents professionals de l’àmbit de la direcció escènica: Nao Albet, Alícia Serrat, Marc Chornet i Silvia Delagneau.

En el projecte participaran estudiants de disseny de diferents centres d’ensenyament de l’àmbit de les indústries creatives. Les escoles, que han estat seleccionades per la Direcció de Promoció del Disseny de l’Ajuntament de Barcelona, són: BAU, ELISAVA, EINA, LCI i Escola Massana.  La col·laboració es materialitzarà en la participació de quatre escoles en la creació de la posada en escena de les quatre microòperes. Es crearan equips d’estudiants de grau i màster de les diferents disciplines del disseny que treballaran en aspectes com el disseny de l’espai escènic, el vestuari, la il·luminació i el disseny d'audiovisuals. Una cinquena escola dissenyarà la imatge, la comunicació i el màrqueting del projecte.

(ÒH!)PERA és un dels projectes que s’emmarca a les estratègies de la Mesura de Govern d’Impuls de les Indústries Creatives. Una de les seves línies prioritàries és la promoció del talent. Amb aquests objectiu, des del 2019, s’han posat en marxa diversos projectes amb les escoles de grau d’art i disseny de Barcelona que han vinculat alumnat amb el teixit empresarial de les indústries creatives i altres sectors de l’economia. Iniciatives que busquen acostar als estudiants de darrers cursos de les escoles de disseny a una pràctica amb objectius de ciutat. El 2022, el Disseny Hub Barcelona continua impulsant aquests projectes entre els que destaquen el Barcelona Fashion Forward que vol impulsar i acompanyar a dissenyadors, dissenyadores i marques de moda emergents en la seva professionalització;  el Sustainable Challenge que busca aportar solucions a favor de la sostenibilitat de la indústria de la moda; Dissenyem comerç que uneix centres de formació i eixos comercials de Barcelona per a elaborar propostes de reactivació del comerç de proximitat dels barris; o els tres nous espais d’exposicions pop up del Disseny Hub Barcelona on tindran un gran pes els projectes sorgits de les escoles de disseny.

Projectes temporada 21/22

Shadow. Eurydice Says
FOYER
Música Núria Giménez-Comas
Llibret d'Elfriede Jelinek, traducció de Gitta Honegge, basat en el text de N.G.C. i Anne Monfor
Direcció d'Alicia Serrat
Amb la participació d'ELISAVA

L'ocell redemptor
MIRALLS
Música i llibret de Fabià Santcovsky
Direcció de Marc Chornet
​Amb la participació d'EINA

The Fox Sisters
TEATRI (CONSERVATORI)
Música de Marc Migó
Llibret de Lila Palmer
Direcció de Silvia Delagneau
​Amb la participació de BAU

Entre los árboles
FOYER
Música de José Río-Pareja
Llibret de Juan Mayorga
Direcció de Nao Albet
Amb la participació de l'Escola Massana

Compositors i compositores

Fabià Santcovsky. És creador d’òpera i música instrumental. Ha concebut i estrenat òperes de llarga durada (Transstimme, Münchener Biennale / Las Chanchas, Teatro Argentino de La Plata), música simfònica (OBC, SWR Stuttgart) i música de cambra. Ha rebut premis de renom com el Toru Takemitsu Award i ha estat becat per la Fundació Alexander von Humboldt i per l’Acadèmia de les Arts de Berlin. Pel seu llenguatge sonor atractiu i compromès i per la continua recerca, Santcovsky és un dels noms referents de la nova generació de compositors.

Marc Migó. Compositor emergent de la música catalana ha crescut professional a la Julliard School de Nova York on també ha estat molt en contacte amb John Corigliano. Destaca per un treball intens de divulgació de la música contemporània i per una nova expressivitat sonora recolzada en l’evolució de la tradició. La seva obra conté un gran lirisme.

José Rio-Pareja. Nascut a Barcelona i amb una sòlida formació musical i una catàleg important, José Río-Pareja és una figura important en el panorama del compositors de la península. Músic de gran sensibilitat i un llenguatge centrat en formes estructurals gairebé impossibles, Río-Pareja té un gran sentit dramàtic, cercant un impacte en el públic. Professor de composició a l'ESMUC i Doctor en Composició per la Universitat de Stanford, les seves obres han estat guardonades en nombrosos certàmens nacionals i internacionals. Ha rebut encàrrecs de l'Orquestra Nacional d'Espanya, Ensemble Recherche, Arditti Quartet, entre d’altres.

Núria Giménez-Comas. Nascuda a Girona i formada amb Mauricio Sotelo, ha rebut el consells de Michael Jarrell, Chaya Czernowin i Brian Ferneyhough. El seu interessant treball s’ha centrat en el treball de textures i paisatges sintètics en l’espai; sempre cercant el caràcter immersiu crea composicions amb la il·lusió d’un bosc sonor. El seu discurs compositiu té una gran solidesa.

Direcció d’escena

Nao Albet. Va començar a treballar als deu anys en muntatges de Mario Gas, Calixto Bieito, Carme Portacelli, Roger Bernat i Rodrigo García, entre d'altres. A la primerenca edat de setze anys va escriure amb un amic seu, Marcel Borràs, la seva primera obra de teatre. Des de llavors han escrit i dirigit conjuntament 10 espectacles, entre altres, Democracia o algo más molón, que els va valer la nominació a millor text en català als premis Max, i el premi Butaca a millor text teatral el 2011. El 2013 va començar a col·laborar com a músic als espectacles d'Àlex Rigola, amb treballs reconeguts per critica i públic, com Incerta Glòria, que li va valer la nominació a millor espai sonor als premis Butaca 2015. El 2017 va dirigir un espectacle multidisciplinari de música de cambra, dansa contemporània i teatre, amb l'adaptació de l'obra radiofònica Words and Music de Samuel Beckett i Morton Feldman. El 2020 va rodar juntament amb Marcel Borràs la seva primera obra audiovisual, una adaptació per a HBO del seu text teatral Mammón. El 2021 han estat guardonats a millor direcció per l'espectacle Atraco, Paliza y Muerte en Agbänaspach, estrenat aquell mateix any al Centro Dramático Nacional.

Alícia Serrat. Compagina la seva feina com a directora i dramaturga amb la de compositora, adaptadora i docent. Actualment també és professora del màster de guió a l’ESCAC (Escola Superior de Cinema de Catalunya). Recentment, ha estat la directora i coguionista de la darrera edició de la Gala Catalunya Aixeca el Teló i participa com a guionista i compositora al programa de TV3: Celebrem! També ha signat l’adaptació d’ Assassinat a l'Orient Express. És adjunta en la direcció de Los molólogos de la vagina (Teatre Capitol, 2020 / Teatro Nuevo Alcalá 2021). És coautora del musical Pegados, guanyador de Premi Max al millor espectacle el 2010, pel qual també rep els Premis Butaca a Millor Actriu de musical, a millor Musical, i a millor Composició Musical. Com a lletrista, destaquen les seves adaptacions de les pel·lícules Hotel Transilvania 3, Smallfoot, així com dels espectacles Jesucristo Superstar, Chicago, entre d’altres.

Marc Chornet. És director d’escena, dramaturg, docent i director artístic. És Llicenciat en Direcció i Dramatúrgia i en Comunicació Audiovisual. Com a director d’escena destaquen els seus treballs amb la companyia Projecte Ingenu, del qual n’és fundador el 2014, Teatre Akadèmia, TNC o La Fura dels Baus. És professor d’escenificació a l’Institut del Teatre de Barcelona. Actualment és el director artístic de l’àrea d’arts escèniques de la Fundació Joan Brossa. 

Silvia Delagneau. Premi ciutat de Barcelona de Teatre 2019. És escenògrafa i creadora en disciplines com el teatre i les arts visuals. En la seva recerca escènica, l’interessa l’artesania escenogràfica generadora de significat, tant en l’àmbit conceptual com plàstic. El seu últim espectacle El sexe dels fongs, va ser presentat al festival Grec de Barcelona 2020. Com escenògrafa és col·laboradora habitual de les companyies La Veronal i Indi Gest.

Escoles de disseny

BAU
A BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona, formen dissenyadors crítics, creatius i oberts, capacitats per a entendre els canvis socials, culturals i econòmics del nostre present. BAU aporta una sòlida formació humanística, cultural, artística, tècnica, projectual i metodològica; un ensenyament contemporani i interdisciplinar, que connecta els àmbits professional i acadèmic. Emmarquen el projecte (Òh!)Pera en els TFGs del Grau en Disseny, des dels itineraris de Moda, Audiovisual, Espais i Gràfic.

ELISAVA
Elisava, Facultat de Disseny i Enginyeria de la Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC), promou l’educació, el coneixement i la investigació i imparteix estudis universitaris de grau, màster, postgrau i cursos especialitzats en els camps del disseny, l'enginyeria i la comunicació. Afronten el repte del disseny dins d´una microòpera, creant un equip artístic encarregat de l’espai escènic, el vestuari, il·luminació i el disseny d´audiovisual. La varietat de perfils donarà una amplia visió de creativitat a la proposta.

EINA
EINA és tradicionalment una escola d’art i disseny i posa accent a les perspectives artística i humanística. Si bé l’escenografia sempre ha estat una matèria present al centre, ara també compta amb assignatures com creació audiovisual o laboratoris d’il·luminació. Les sis estudiants que formen equip provenen d’especialitats diverses: tant disseny d’espai, com producte, gràfic, i creació visual. A banda, estan vinculades a les arts escèniques a través de la música, la interpretació i la dansa. 

LCI
LCI és l'Escola de Disseny i Arts Visuals més internacional de Barcelona gràcies als 23 campus que la xarxa canadenca LCI Education té als 5 continents. La seva oferta formativa en Disseny, Animació, Videojocs i Fotografia és molt àmplia. L'Escola està 100% connectada amb el món de l'empresa i aposta pel Learning by doing i les sinergies entre disciplines per formar professionals amb valors que responguin als reptes de la nova economia i les indústries creatives. Els estudiants de LCI que participaran en el projecte provenen dels programes de Grau, Diploma i Màsters.

ESCOLA MASSANA.
L'Escola Massana és el centre municipal d'Art i Disseny de la ciutat de Barcelona. Inicia la seva tasca pedagògica el 1929 fruit del llegat del filantrop barceloní Agustí Massana. Des de la seva fundació, la trajectòria de Massana està íntimament unida a Ciutat Vella, i al Raval, on ha estat ubicada, primer a l'antic Hospital de la Santa Creu i recentment a la plaça de la Gardunya. L'Escola Massana és un centre de referència en l'ensenyament de les arts i del disseny des d'on s'imparteix un Batxillerat Artístic, Cicles formatius de Grau Mitjà i Superior, un Grau Universitari en Arts i Disseny i un Postgrau en Arts Aplicades Contemporànies. L'equip de treball del projecte (Òh!)Pera representa aquesta pluralitat del centre, ja que està format per alumnes del Cicle de Grau Superior en Art Tèxtil, del Cicle formatiu del Grau Superior en Projectes i direcció d'obres de decoració (PIDOD) i del Grau Universitari en Arts i Disseny.

Amb la col·laboració de:

Amb el suport de: