Dins del Grec Festival de Barcelona
Sales petites, racons poc habituals o espais interactius esdevenen escenaris on les obres prenen una dimensió més íntima i experimental.
Amb Òh!pera, el Gran Teatre del Liceu i el Disseny Hub obren les portes a un projecte pioner que redefineix el concepte tradicional de l'òpera, apostant per formats innovadors que connecten amb les sensibilitats del segle XXI. Aquesta iniciativa, que combina experimentació, interdisciplinarietat i risc creatiu, dona veu a nous talents i llenguatges artístics en un escenari pensat per a la sorpresa i la reflexió.
El projecte, sota el guiatge d’Àlex Ollé, es fonamenta en la creació d’òperes breus que, tot i la seva condensació, mantenen l’essència del gènere: la fusió entre música, dramatúrgia i direcció d'escena. Aquestes obres, concebudes per creadors emergents en col·laboració amb artistes en estadis més avançats de les seves carreres, exploren temes contemporanis com la identitat, la tecnologia, l’ecologia o els conflictes socials, apropant el públic a realitats que ressonen amb la nostra quotidianitat.
Un dels aspectes més atractius d’aquest projecte és la seva voluntat d’explorar espais alternatius dins del teatre, trencant la barrera entre públic i escena. Sales petites, racons poc habituals o espais interactius esdevenen escenaris on les obres prenen una dimensió més íntima i experimental, oferint al públic una experiència propera i sorprenent. Aquesta proximitat també es reflecteix en el diàleg entre disciplines: música, teatre, escenografia, audiovisuals, vestuari, il·luminació, que convergeixen per donar forma a produccions que connecten amb la sensibilitat de l’espectador contemporani.
Amb Òh!pera, el Liceu i el Disseny Hub reafirmen el seu paper com a motor de renovació cultural a Catalunya i més enllà. Aquest laboratori d’idees i creació no només obre nous camins a l'òpera, sinó que també convida el públic a repensar les arts escèniques des d'una perspectiva més oberta i participativa. En aquesta aposta per la innovació i el talent emergent, el Liceu trenca amb els límits tot recordant-nos que l’Art no només ha de preservar la tradició, sinó també ser una plataforma per imaginar el futur.
Una producció de:
| 
|
|
En el marc de:
|
Acull:
|
Amb el suport de:
| 
|
Amb la col·laboració de:
| 
|
Dates i entrades
Aquest espectacle té lloc a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació de Barcelona del 2 al 5 de juliol.
Fitxa artística
- Direcció del projecte
- Àlex Ollé
- Coordinació
- Anna Llopart, Anna Ponces
'Jo, núvol'
Audiovisual i llenguatge contemporani per parlar del desamor en l’era de la IA
En un futur proper, una dona es digitalitza la consciència per editar la pròpia memòria. Vol esborrar-ne alguns records, especialment el d’Adrien, un nòmada digital amb qui va tenir una breu història i que posteriorment li va fer ghosting.
Contracta els serveis de Mnemosyne Labs i es disposa a editar els records de la seva aventura. Stop. Rewind. Erase.
Fitxa artística
- Composició
- Sergi Puig Serna
- Llibret
- Imma Ávalos (Alicia Kopf)
- Direcció d’escena
- Lucia del Greco
- Direcció musical
- Miquel Massana
- Assistència a la direcció d’escena
- Anna Muñoz López
- Il·luminació
- Helena Mateos-Serna (Institut del Teatre)
- Coreografia
- Ariadna Monfort
- Disseny espai i audiovisuals
- Alumnat de La Salle: Aina Rodríguez, Laura de la Torre, Lídia Ubieto, Irina Montiel, Laia Rueda, Emma Youngblood, Marta Rabella.
- Professorat La Salle
- Carles Anselmo, tutoria i Xavier Solé, coordinació
- Disseny de vestuari i caracterització
- Alumnat de l’Escola de la Dona: Gabriela Quinzio, Nina Nomen Poy, Berta Pujol Reverter
- Professorat Escola de la Dona
- Irene Fernández, docent i Marta Campañá, docent
- Eco (soprano)
- Montserrat Boixadera
- Adrien (baríton)
- Pau Camero
- Percussió
- Gonzalo Otero
- Saxòfon
- Pol Cabrera
- Violoncel
- Candela Puigbò
- Pianista correpetidor
- Álvaro Abadías
- Ballarines
- Anna Climent i Glòria Garcia Garrido
'La vida por los cuernos'
Una híbrid entre òpera i flamenc que trenca tòpics
Aquesta òpera-flamenc sacseja el mite de Teseu, Fedra i Hipòlit i es qüestiona amb humor, poesia i cante alguns tòpics sobre la masculinitat, el poder i el desig. Teseu, rei i torero, somia un hereu “mascle” que perpetuï el seu llegat, mentre Fedra viu asfixiada en un matrimoni on és tractada com un cos reproductiu més que com una persona.
Hipòlit, en canvi, rebutja el model violent del pare: balla amb els toros en lloc de matar-los i defensa una manera de viure lliure, sensual i no dominadora. Quan Fedra és consumida pel desig prohibit envers el fillastre, esclata una tragèdia carregada d’erotisme i gelosia, on els personatges es converteixen literalment en toro, torero i monstre.
Fitxa artística
- Composició musical
- Anna Colom
- Llibret
- Pablo Macho Otero
- Direcció d'escena
- Alexandre Rodríguez i Fons
- Direcció musical
- Exequiel Coria
- Assistència a la direcció d’escena
- Inés Jiménez Borrell, Juli Aymí
- Disseny de la il·luminació
- Hannah Blisky (Institut del Teatre)
- Disseny d’espai i vestuari
- IDEP, Escola Superior d’Imatge i Disseny: Aina Codina, Ángel Vilda, César Olivar, Luken Pui, Tomás, Gómez, Victoria Hidalgo
- Tutor IDEP
- César Olivar
- Coordinador IDEP
- Ángel Vilda
- Fedra (Soprano)
- Aseel Massoud
- Teseu (Cantaor)
- Pere Martínez
- Hipòlit (Bailaor)
- Rubén Heras
- Trompeta / fiscorn / veu
- Gerard Peñaranda
- Percussió / veu
- Pablo Gómez
- Guitarra / veu
- Exequiel Coria
'Opereta'
Una fantasia musical urbana
Un home te un accident a la seu d’un casal de barri on s’està assajant un espectacle amateur. Mentre els sanitaris lluiten per salvar-li la vida, la seva consciència abandona el cos i entra en una dimensió estranya, suspesa entre la realitat i la mort. Es deixa caure en un somni on l’exotisme kitsch de l’escenografia casolana del casal es barreja amb el sarcasme dels déus i amb els delicats límits de les decisions vitals.
Fitxa artística
- Composició musical
- Arnau Brichs
- Llibret
- Pol Guasch
- Direcció d'escena
- Marc Salicrú
- Direcció musical
- Marcel Ortega i Martí
- Assistència a la direcció d’escena
- Claudia Nieva Muñoz de León
- Disseny de la il·luminació
- Josep Pijuan (Institut del Teatre)
- Disseny d’espai i vestuari
- UPC School of Professional & Executive Development: Bárbara Bahamondes, Carla Sanfratello Marco, Carmen Rodríguez, Carolina Vigo, Coque Claret, Cristina Masferrer, Cristina Ortega, Dana Williams, Delfina Roca, Ezequiel Romero, Francisco García, Giovanna Pezzullo, Javier Coeto, Juan Pablo Ramírez, Laia Segon Franco, Luciana Sotela, Marina Paredes, Mario Corea, Marion Beaudenon, Milena Milne, Miquel Nogueras, Pablo Meriles, Sara De La Torre Pelegrí, Valeria Ramirez
- Tutor UPC
- Juan Ramírez
- Coordinador UPC
- Cristina Masferrer
- Coordinadora projecte
- Cristina Ortega
- Sanitària / Divinitat (Soprano)
- Larraitz Navas
- Manel (Tenor)
- Héctor Ruiz
- Ferit (Baríton)
- Arnau Segura
- Piano / teclats i correpetidor
- Carmen Vilanova
- Percussió
- Pau Buforn, Ferran Martínez