El Gran Teatre del Liceu presenta Jonathan Nott com a nou director musical a partir de la temporada 2026/2027 durant cinc temporades, prenent el relleu de Josep Pons. Coincidint amb la seva arribada, el Liceu impulsa un nou abonament simfònic. Nott dirigirà 'Nijinsky by Neumeier' aquesta temporada i la Tetralogia de Wagner el 2026/2027, iniciant una nova etapa marcada per l’excel·lència musical.
Figura central de la direcció orquestral contemporània, Jonathan Nott destaca per una concepció musical d’una lucidesa intel·lectual excepcional i una intensitat expressiva que conjuga rigor analític i impuls poètic. Format en l’àmbit britànic, on va iniciar-se en la música coral i va desenvolupar una afinitat primerenca per la veu, ben aviat va ampliar els seus interessos cap al gran repertori simfònic i la música del nostre temps, entesa no com una ruptura sinó com una continuïtat natural del discurs històric.
Dotat d’una gran sensibilitat per la veu humana, va exercir com a mestre de capella a l’Òpera de Frankfurt i al Teatre Nacional de Hesse Wiesbaden, on també va ser repertorista, i va construir un ampli repertori d’òpera i ballet amb obres de Mozart, Puccini, Verdi i Wagner, entre d’altres. La seva projecció internacional està plenament consolidada, amb presència habitual al capdavant de les principals orquestres d’Europa, Àsia i Amèrica, i una relació especialment estreta amb conjunts de forta personalitat sonora.
El seu lideratge artístic transformador es va fer especialment visible durant els setze anys al capdavant de la Bamberger Symphoniker, on va redefinir la identitat del conjunt mitjançant una lectura minuciosa de la tradició germànica i una obertura decidida cap a la creació contemporània. Compromès amb la música dels segles XX i XXI, és un intèrpret de referència de compositors com Mahler, Bruckner, Ligeti, Messiaen o Boulez, abordats amb una claredat estructural que permet revelar capes ocultes del teixit orquestral.
La seva direcció es caracteritza per la precisió i la transparència, capaç d’articular grans arquitectures simfòniques sense perdre l’alè narratiu ni la tensió dramàtica de cada partitura. En col·laboració amb institucions líriques i simfòniques de primer nivell, el seu treball es distingeix per una escolta atenta del so col·lectiu i una cura especial pel color i l’equilibri tímbric. El seu perfil artístic, profundament reflexiu, concep la música com un espai de pensament, emoció i ressonància ètica, convidant l’oient a una experiència estètica exigent i reveladora.
En roda de premsa, Jonathan Nott ha manifestat la profunda vinculació personal que l’uneix al Gran Teatre del Liceu, tot explicant que rebre la invitació per formar-ne part va ser una experiència inesperada i reveladora: “El Liceu i tot el que representa forma part de mi des de petit. Quan aquesta invitació em va arribar, molt de sobte, em va passar una cosa que no m’esperava: vaig sentir que era un senyal fantàstic, la intuïció clara que una nova llar m’estava esperant”. El director ha destacat especialment la dimensió social del projecte artístic del teatre i el projecte LiceuAprèn i LiceuApropa, que li van fer sentir que podia pertànyer plenament a la institució: “El que més em va il·lusionar va ser conèixer aquesta idea i aquesta voluntat d’accés universal a la cultura. Quan veig que una part tan important de la feina que es fa al Liceu té a veure amb la interacció social, entenc perfectament quin és el missatge que el Liceu envia al món; és realment impressionant i a mi em commou profundament”.
Finalment, ha definit la seva arribada al Liceu com un retorn simbòlic i vital, que uneix excel·lència artística i compromís social: “Venir al Liceu vol dir tornar a casa. Formar part d’aquest procés meravellós, d’una qualitat artística màxima però també amb una visió social molt clara, és un regal de la vida”.
Der Ring des Nibelungen sota la batuta de Jonathan Nott
El Gran Teatre del Liceu i la Bayerische Staatsoper de Múnic coprodueixen una nova proposta de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, que comptarà amb la direcció musical de Jonathan Nott i la direcció d’escena de Tobias Kratzer.
Tobias Kratzer assumeix el repte de donar vida a la Tetralogia amb una mirada que confronta directament la lluita pel poder i la seva inevitable decadència. La temporada 26/27 començarà amb aquest cicle de noves produccions, marcant el debut de Kratzer al Teatre i consolidant la col·laboració amb un dels directors més reconeguts internacionalment.
El Gran Teatre del Liceu començarà el cicle la temporada 2026/2027 i estrenarà un títol cada any fins a la temporada 2028/2029.
Nijinsky by Neumeier, primera funció de Nott al capdavant de l’Orquestra del Liceu
Abans de la propera temporada, Jonathan Nott dirigirà un títol excepcional dins la programació actual: Nijinski by Neumeier, programada del 12 al 15 d’abril, amb el segell del reconegut coreògraf John Neumeier i el Hamburg Ballet.
El Gran Teatre del Liceu celebra l’oportunitat de comptar amb el mestratge de Nott aquesta temporada, que prendrà la batuta per oferir una interpretació única d’un repertori que inclou Chopin, Schumann, Nikolai Rimski-Kórsakov i Dmitri Xostakóvitx.
Nou abonament simfònic
Coincidint amb l’inici de l’etapa de Nott com a director musical, el Gran Teatre del Liceu sumarà a la seva oferta un nou abonament simfònic, format per tres títols, com a part de l’aposta pel repertori simfònic.
Jonathan Nott, nou director musical del Liceu
Jonathan Nott va ser nen cantor solista (amb Louis Frémaux i la City of Birmingham Symphony Orchestra), va cantar com a tenor a la Universitat de Cambridge i va estudiar cant operístic al Royal Northern College of Music. Com a repertorista al London Opera Studio, es va formar en direcció amb David Parry, va interpretar Tosca a l’orgue, va dirigir el cor fora d’escena a Parsifal al Covent Garden (sota la batuta de Bernard Haitink) i va dirigir l’orquestra fora d’escena en l’enregistrament de L’Assedio di Calais de Donizetti per a Opera Rara. Com a tenor, va cantar amb els cors de les catedrals de St. Paul i Westminster.
El seu primer càrrec va ser com a repertorista a l’Òpera de Frankfurt, sota la direcció de Garry Bertini, que també li va donar la seva primera oportunitat com a director: La finta giardiniera de Mozart i Beckett Trilogy de Heinz Holliger, l’èxit de la qual el va portar a dirigir El nas de Xostakóvitx i Mahagonny de Weill.
Com a primer Kapellmeister de l’Òpera de Wiesbaden, va dirigir tot tipus de repertori: des de Cimarosa, Mozart, Rossini, Verdi, Gounod, Puccini, Xostakóvitx, Weill, Maxwell Davies i Henze, fins a una nova producció del ballet Romeu i Julieta de Prokófiev, passant per Sondheim i La botiga dels horrors. També va dirigir L’anell del nibelung de Wagner (amb Siegfried Jerusalem) i Elektra de R. Strauss (amb Eva Marton) al festival Maifestspiele.
Durant la seva estada a Frankfurt, va desenvolupar un gran interès per la música contemporània, dirigint obres de Ligeti (primera producció hongaresa de Le Grand Macabre a l’Òpera de Budapest), Boulez (ballet Béjart), Stockhausen, Lachenmann, Hosokawa, Eötvös, Gubaidulina i nombrosos compositors de la generació més jove.
Jonathan Nott ha ocupat càrrecs com a director musical de l’Òpera de Lucerna, director titular de l’Orquestra Simfònica de Lucerna i director musical de l’Ensemble Intercontemporain. Va debutar amb la SWR al Festival de Baden-Baden amb Elektra (producció de Ruth Berghaus, amb Hildegard Behrens), i com a director musical de l’Orchestre de la Suisse Romande va impulsar noves produccions de Il barbiere di Siviglia de Rossini, Pelléas et Mélisande de Debussy, Parsifal de Wagner i Der Rosenkavalier (El cavaller de la rosa) de R. Strauss al Grand Théâtre de Ginebra. Va dirigir versions en concert de Tristan und Isolde al Festival d’Edimburg, i de Falstaff i L’anell al Festival de Lucerna amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg, de la qual va ser director titular entre 2000 i 2016. Acaba de completar una nova producció de L’anell al Theater Basel.
Durant els seus 12 anys com a director titular de l’Orquestra Simfònica de Tòquio, Nott i Sir Thomas Allen van dirigir un seguit d’interpretacions operístiques en concert: la trilogia Mozart/Da Ponte, Salomé (amb Asmik Grigorian), Elektra (amb Christine Goerke), escollida “Millor Concert al Japó 2023-24” per la revista Ongaku no Tomo, El cavaller de la rosa i Gurrelieder de Schönberg.
Entre els seus projectes recents destaquen la producció de Saint François d’Assise de Messiaen dirigida per Adel Abdessemed a Ginebra, la Setena de Mahler amb la New Japan Philharmonic, dos concerts amb la Filharmònica de Berlín amb obres de Mazzoli, Eötvös i Ives, i una gira per Alemanya amb la Junge Deutsche Philharmonie, de la qual va ser director principal entre 2014 i 2024.
Després de la Gala d’Any Nou amb l’Orchestre de la Suisse Romande (amb Juliana Grigoryan), va començar el 2025 dirigint la SWR (Zemlinsky), seguit de la WDR Sinfonieorchester Köln (Boulez), la Dresdner Philharmonie (Pelléas i La consagració de la primavera), una versió completa de Die Fledermaus al Festival de Primavera de Tòquio, la Tonhalle Orchester Zürich (Messiaen i Mahler), i actualment es troba de gira per Àsia amb l’OSR.
Jonathan Nott és mestre de Reiki: “Amb els anys he arribat a entendre que la veritable grandesa en la direcció musical rau simplement en la formació i reformulació d’una energia humana inexorable, en flux constant, creada pels músics i cantants, i transmesa i reflectida per l’oient mitjançant aquesta forma tan fonamental i meravellosa de comunicació no verbal que anomenem ‘música’. La música cura: aquest és el seu únic i veritable propòsit, i també el nostre.”
Jonathan Nott compta amb un extens catàleg discogràfic, que inclou l’obra orquestral completa de Ligeti amb la Filharmònica de Berlín i Das Lied von der Erde de Mahler amb la Filharmònica de Viena i Jonas Kaufmann. Les seves gravacions amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg inclouen obres de Janáček, Bruckner, Wagner (amb Klaus Florian Vogt), així com la integral simfònica de Schubert i Mahler. Aquesta última va rebre el “Internationaler Schallplattenpreis Toblacher Komponierhäuschen 2009” i el premi MIDEM a la millor gravació clàssica 2010 (per la Novena de Mahler), i el reconeixement de “millor Cinquena de Mahler en disc” segons la revista francesa Classica el febrer de 2022.
La seva primera gravació amb l’OSR va incloure obres de Richard Strauss, Debussy i Ligeti (Pentatone 2018), seguida d’un disc amb temàtica Pelléas et Mélisande, amb obres de Debussy i Schönberg, que va rebre un "Choc" de Classica i el “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” (Premi de la Crítica Discogràfica Alemanya). Un tercer CD (2022) va presentar el pianista Francesco Piemontesi amb obres de Ravel, Schönberg i Messiaen. El 2025 es publicarà la primera gravació d’estudi de les quatre obres orquestrals de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), així com una interpretació en directe de la Heroica i l’obertura de Guillerm Tell a la plataforma “Virtual Hall” de l’OSR.
Els anys de la COVID-19 van propiciar la innovació amb l’OSR: una transmissió en directe de la Novena de Beethoven, una sèrie de sessions diàries en línia sobre com funciona la direcció, seguida d’una introducció a la Novena de Mahler i una interpretació de la simfonia completa, produïda per Actua Films, des del Victoria Hall de Ginebra. El 2025, la primera gravació d’estudi de les quatre obres orquestrals de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm) i una interpretació en directe de la Heroica i l’obertura de Guillerm Tell es publicaran a la plataforma “Virtual Hall” de l’OSR.
La seva discografia amb l’Orquestra Simfònica de Tòquio, que inclou obres de Mahler, Bruckner (1, 2, 5, 7 i 9) i Txaikovski (2, 3, 5 i 6), s’ampliarà aquest mes amb els llançaments de Beethoven (2 i 5) i Brahms (2) (EXTON/OCTAVIA).