La Fundació Catalunya La Pedrera i el Gran Teatre del Liceu presenten un concert singular amb la jove i reconeguda violoncel·lista Anastasia Kobekina, el pròxim 12 de maig a les 20 h a la Sala Foyer del Liceu. Aquest concert és una proposta única on la pintura de Sean Scully cobra vida a través de la música d’Anastasia Kobekina, en un diàleg entre color, ritme i emoció.
La Fundació Catalunya La Pedrera i el Gran Teatre del Liceu presenten el concert de la jove i reputada violoncel·lista Anastasia Kobekina, el pròxim 12 de maig a les 20 h a la Sala Foyer del Liceu. Aquest concert es fusiona amb l’obra de Sean Scully (Dublín, 1945), un dels artistes més destacats de l’abstracció contemporània. El diàleg entre música i pintura, entre el so de Kobekina i la mirada de Scully, ofereix una experiència artística singular.
L'entrada també inclou visitar l’exposició ‘Sean Scully’ de la Fundació Catalunya La Pedrera, oberta fins al 6 de juliol a La Pedrera. L’exposició, que inclou més d’una seixantena d’obres —amb pintures, escultures, aquarel·les, pastels i fotografies—, ofereix una visió retrospectiva de l’obra de l’artista dublinès amb nacionalitat nord-americana, des de les primeres peces de la dècada de 1960 fins avui.
La pintura de Sean Scully cobra vida a través de la música d’Anastasia Kobekina
Per a Sean Scully, la música és l’art més abstracte i, per la seva naturalesa etèria, el més proper a l’esperit. En molts aspectes, la seva obra pictòrica respira musicalitat: té ritme, repeticions, fugues… Ell mateix confessa que sent una profunda passió per la música, especialment pel violoncel.
En aquest concert, la seva pintura estableix un diàleg amb una selecció de peces musicals proposades per la talentosa violoncel·lista Anastasia Kobekina. Un espectacle visual i sonor que ens submergirà tant en la materialitat com en l’espiritualitat de l’univers de Sean Scully.
La passió, dedicació i talent d’Anastasia Kobekina (Iekaterinburg,1994) l’han convertit en una figura destacada en el món de la música clàssica, captivant audiències amb interpretacions emotives i úniques en un ampli rang de gèneres musicals, des del barroc fins a la música contemporània.
Kobekina ha brillat a escala mundial amb orquestres de renom com la Konzerthausorchester Berlin i la Filharmònica de Cambra Alemanya de Bremen, sota la direcció de directors com Krzysztof Penderecki i Valery Gergiev. D’origen rus, va iniciar els estudis de violoncel als quatre anys i va formar-se en acadèmies d’elit a Alemanya i París. És coneguda per utilitzar un violoncel Antonio Stradivarius de l’any 1698, cedit per la Stradivari Stiftung Habisreutinger, que ha esdevingut una part fonamental de la seva identitat musical.
Sean Scully (Dublín, 1945) és un dels artistes més destacats de l’abstracció contemporània. Artista reflexiu, Scully destaca, sobretot, pel seu mètode de pintar: superposa de manera progressiva fines capes impregnades de pigments diferents que es revelen per la transparència. Marcat pel color, prioritza el ritme abans que la forma. Scully ha reduït el repertori iconogràfic a un seguit de línies, franges i blocs que s’han convertit en els elements distintius de la seva obra, la qual sovint inspira un profund estat introspectiu i contemplatiu.