Liceu OPERA+ inicia una nova etapa amb una revolució visual liderada per Igor Cortadellas, incorporant tècniques innovadores com cablecam, travelling frontal i càmeres dins l’escenari que situen el Liceu a l’avantguarda audiovisual. La plataforma ofereix una experiència digital immersiva amb multicàmera, seguiment de partitura i estrenes digitals de cada òpera, apropant el gènere a nous públics i impulsant la internacionalització amb el suport de Telefónica i Mediapro.
El Gran Teatre del Liceu presenta la nova etapa de la plataforma digital Liceu OPERA+, que es redefineix sota la direcció d’art d’Igor Cortadellas i incorpora una mirada cinematogràfica inèdita en l’àmbit de les plataformes dedicades a l’òpera i la música clàssica. Liceu OPERA+ obre així un punt d’inflexió en la manera d’enregistrar i viure l’òpera en entorn digital: més enllà d’una evolució tècnica, el projecte desplega un nou llenguatge audiovisual, una nova manera de narrar i una ambició artística reforçada. Cortadellas s’ha consolidat com un dels creadors audiovisuals més destacats del panorama actual, reconegut per construir narratives visuals innovadores per a institucions i artistes de prestigi internacional.
Amb la proposta d’Igor Cortadellas, Liceu OPERA+ fa un salt qualitatiu i amplia el registre clàssic de captació operística cap a un llenguatge audiovisual de vocació plenament cinematogràfica, molt més immersiu i narratiu. Aquesta nova gramàtica visual incorpora recursos propis del setè art, inèdits fins ara en plataformes digitals d’òpera i música clàssica: un cablecam que travessa la sala, un travelling frontal, càmeres integrades a l’escenari i al fossat, i un treball de moviment i proximitat que reforça el relat escènic. El resultat és una imatge de gran sensibilitat, més pròxima, delicada i artística, comparable a l’estètica de les grans produccions cinematogràfiques contemporànies.
Igor Studio utilitza un sistema de gravació d’òperes d’alta qualitat al Gran Teatre del Liceu basat en 14 càmeres coordinades, que permeten captar la producció tan a l'escenari com al fossat de l'orquestra. El dispositiu inclou càmeres fixes amb òptiques anamòrfiques i càmeres robotitzades integrant també un travelling per a moviments fluids al llarg de l’escenari i una cable cam que sobrevola la platea per obtenir plans aeri-dinàmics. Tot el conjunt es controla des d’una realització centralitzada que assegura una narrativa visual rica, immersiva i fidel a l’experiència en directe.
Més que un catàleg: una temporada digital viva
Liceu OPERA+ no es concep com un repositori de títols, sinó com una temporada digital viva i sincronitzada amb la vida del teatre: cada estrena al Liceu té continuïtat a Liceu OPERA+, de manera que sala i entorn digital bateguen al mateix ritme i l’espectador en línia forma part del present del Teatre. En aquesta temporada digital, la plataforma posa un èmfasi especial en les veus i en la possibilitat de reviure els millors moments amb el màxim detall.
A més de traslladar la temporada a l’entorn digital, Liceu OPERA+ amplia l’experiència de l’abonat amb una manera nova de viure cada títol: més immersiva, més pròxima i amb recursos exclusius que només el format en línia pot oferir. L’entorn digital obre possibilitats úniques per a l’espectador: permet triar punts de vista (centrar-se només en l’orquestra, seguir la partitura o veure el backstage) i accedir a l’òpera tal com la concep el realitzador, amb una lectura audiovisual pròpia. Això fa possible gaudir de matisos que sovint passen desapercebuts en viu i reforça la dimensió immersiva del projecte.
Liceu OPERA+ aposta igualment per una relació comunitària i cultural, els espectadors digitals són part del teatre i participen en l’estrena digital col·lectiva de cada producció els diumenges a les 18.00 h, un nou ritual cultural compartit. Com a novetat, trenta minuts abans de cada estrena la plataforma ofereix una peça prèvia de divulgació a càrrec de diferents col·laboradors com ara El Vomitorio, entre d’altres, que introdueixen l’obra i n’ofereixen claus de lectura.
Aquestes estrenes digitals mantenen i amplien les funcionalitats ja existents a la plataforma. La retransmissió compta amb un mestre de cerimònies: el comunicador Ramon Gener acompanya l’experiència entrevistant els protagonistes durant la funció i aportant informació i claus d’escolta que enriqueixen la recepció de l’obra. Cada títol es pot seguir amb subtítols en quatre idiomes —català, castellà, anglès i l’idioma original— i integra un xat en viu moderat que convida els espectadors a comentar la funció en directe, generant una comunitat internacional d’òpera lovers. També es manté la realització i visualització multicàmera, que permet escollir perspectives singulars com el backstage o la posició del director musical, així com el seguiment de la partitura en paral·lel a la representació; a l’edició publicada, l’òpera es pot veure per actes per facilitar-ne la consulta i la relectura.
Finalment, el projecte defensa la democratització cultural també a través del preu: amb una tarifa de 45 euros per als abonats i 90 euros per al públic no abonat per temporada, LiceuOpera+ garanteix un accés universal a totes les produccions digitals. En l’espai virtual ja no hi ha diferències de lloc, només el desig de descobrir i viure l’òpera, amb una experiència igualadora que amplia l’abast cultural del Teatre. Aquest conjunt de capes —contingut exclusiu, estrena digital col·lectiva i eines de visualització avançades— consolida LiceuOpera+ com una plataforma singular i de referència en l’streaming d’òpera i música clàssica a escala internacional.
A més dels sis títols de la temporada passada (Lady Macbeth de Mtsensk, Madama Butterfly, La traviata, Lohengrin, La sonnambula i Rusalka), i de La guineueta astuta d’aquesta temporada, els abonats també podran gaudir digitalment i amb les gravacions d’Igor Studio de:
L’elisir d’amore (Donizetti), amb Javier Camarena i Pretty Yende. Direcció d’escena de Mario Gas i direcció musical de Diego Matheuz. Estrena digital: 14/12
Tristan und Isolde (Wagner) amb Lise Davidsen i Clay Hilley. Direcció d’escena de Bárbara Lluch i direcció musical de Susanna Mälkki. Estrena digital: 15/02
La gioconda (Ponchielli), amb Saioa Hernández i Michael Fabiano. Direcció d’escena de Romain Gilbert i direcció musical de Daniel Oren. Estrena digital: 08/03
Manon Lescaut (Puccini), amb Asmik Grigorian, Joshua Guerrero i Iurii Samoilov. Direcció d’escena d’Àlex Ollé i direcció musical de Josep Pons. Estrena digital: 12/04
Le nozze di Figaro (Mozart), amb Sara Blanch i Konstantin Krimmel. Direcció d’escena de Marta Pazos i direcció musical de Giovanni Antonini. Estrena digital: 21/06
A més de tots els títols disponibles, els abonats també poden accedir a contingut extra, com el concert de Clàssica a la platja de Mar i Cel de Dagoll Dagom o el concert a Montserrat Del dolor a l’esperança dirigit per Josep Pons, sumat a altres continguts que s’anunciaran properament.
Igor Cortadellas
Després de formar-se musicalment i graduar-se com a oboista a la Zürcher Hochschule der Künste (Suïssa), Igor Cortadellas inicia una trajectòria professional com a intèrpret i docent d’aquest instrument.
L’any 2008 funda Igor Studio, un espai de creació concebut per explorar i desenvolupar projectes integrals en els àmbits de l’audiovisual i la comunicació cultural, i alhora punt de confluència de les seves passions: la música i la fotografia. Des dels inicis, Igor Studio s’orienta a l’experimentació estètica, la recerca de nous llenguatges i la creació de narratives visuals capaces de dialogar amb la sensibilitat contemporània, consolidant-se com un laboratori on la imaginació, la tècnica i la música troben un territori comú.
Juntament amb el seu equip, Cortadellas explora la bellesa i la sorpresa com a mitjans per connectar les persones a través de la seva capacitat d’emocionar-se. Crea conceptes visuals de gran força que combinen el domini de la tecnologia i les tècniques narratives amb una profunda sensibilitat artística i humanística, donant a cada projecte un caràcter realment únic.
Aquesta vocació artística i humanística es reflecteix en projectes molt diversos: des de la creació i direcció d’un film en realitat virtual fins a campanyes globals, passant per nombroses produccions en tot tipus de formats, sempre realitzades amb complicitat i adaptades a les necessitats de les institucions i artistes amb qui treballa. Entre altres: Gustavo Dudamel, Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Valeri Gergiev, Mahler Chamber Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Fort Worth Symphony Orchestra Dallas, Camerata Salzburg, Gran Teatre del Liceu, l’Auditori de Barcelona, Òpera de Tenerife, ADDA Simfònica, Fundació La Caixa, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Sony, Decca, Warner, Universal, Telefónica, etc.
L’autenticitat de les seves propostes i la seva manera de connectar les institucions amb les audiències han situat Igor Cortadellas com un dels creatius més sol·licitats d’Espanya, i un dels artistes audiovisuals més importants de la seva generació. En els darrers anys ha estat reconegut amb diversos premis, entre els quals destaquen la selecció al Festival de Cannes, el VIFF–Vancouver International Film Festival i el prestigiós THEA AWARDS pel projecte Symphony. També ha rebut els premis LUX 2023 en la categoria de Publicitat per les campanyes Sinfonía de luz per a la Camerata Salzburg (LUX Or) i Nuevos clásicos per a ADDA Simfònica (LUX Bronze). Aquest any torna a estar nominat als premis LUX de fotografia.