Liceu OPERA+ inicia una nueva etapa con una revolución visual liderada por Igor Cortadellas, incorporando técnicas innovadoras como cablecam, travelling frontal y cámaras dentro del escenario que sitúan al Liceu a la vanguardia audiovisual. La plataforma ofrece una experiencia digital inmersiva con multicámara, seguimiento de partitura y estrenos digitales de cada ópera, acercando el género a nuevos públicos e impulsando la internacionalización con el apoyo de Telefónica y Mediapro.
El Gran Teatre del Liceu presenta la nueva etapa de la plataforma digital Liceu OPERA+, que se redefine bajo la dirección artística de Igor Cortadellas e incorpora una mirada cinematográfica inédita en el ámbito de las plataformas dedicadas a la ópera y la música clásica. Liceu OPERA+ abre así un punto de inflexión en la manera de grabar y vivir la ópera en entorno digital: más allá de una evolución técnica, el proyecto despliega un nuevo lenguaje audiovisual, una nueva manera de narrar y una ambición artística reforzada. Cortadellas se ha consolidado como uno de los creadores audiovisuales más destacados del panorama actual, reconocido por construir narrativas visuales innovadoras para instituciones y artistas de prestigio internacional.
Con la propuesta de Igor Cortadellas, Liceu OPERA+ da un salto cualitativo y amplía el registro clásico de captación operística hacia un lenguaje audiovisual de vocación plenamente cinematográfica, mucho más inmersivo y narrativo. Esta nueva gramática visual incorpora recursos propios del séptimo arte, inéditos hasta ahora en plataformas digitales de ópera y música clásica: un cablecam que atraviesa la sala, un travelling frontal, cámaras integradas en el escenario y en la fosa, y un trabajo de movimiento y proximidad que refuerza el relato escénico. El resultado es una imagen de gran sensibilidad, más cercana, delicada y artística, comparable a la estética de las grandes producciones cinematográficas contemporáneas.
Igor Studio utiliza un sistema de grabación de óperas de alta calidad en el Gran Teatre del Liceu basado en 14 cámaras coordinadas, que permiten captar la producción tanto en el escenario como en la fosa de la orquesta. El dispositivo incluye cámaras fijas con ópticas anamórficas y cámaras robotizadas, integrando también un travelling para movimientos fluidos a lo largo del escenario y un cablecam que sobrevuela la platea para obtener planos aéreo-dinámicos. Todo el conjunto se controla desde una realización centralizada que asegura una narrativa visual rica, inmersiva y fiel a la experiencia en directo.
Más que un catálogo: una temporada digital viva
Liceu OPERA+ no se concibe como un repositorio de títulos, sino como una temporada digital viva y sincronizada con la vida del teatro: cada estreno en el Liceu tiene continuidad en Liceu OPERA+, de manera que sala y entorno digital laten al mismo ritmo y el espectador en línea forma parte del presente del Teatro. En esta temporada digital, la plataforma pone un énfasis especial en las voces y en la posibilidad de revivir los mejores momentos con el máximo detalle.
Además de trasladar la temporada al entorno digital, Liceu OPERA+ amplía la experiencia del abonado con una manera nueva de vivir cada título: más inmersiva, más cercana y con recursos exclusivos que solo el formato en línea puede ofrecer. El entorno digital abre posibilidades únicas para el espectador: permite elegir puntos de vista (centrarse únicamente en la orquesta, seguir la partitura o ver el backstage) y acceder a la ópera tal como la concibe el realizador, con una lectura audiovisual propia. Esto hace posible disfrutar de matices que a menudo pasan desapercibidos en vivo y refuerza la dimensión inmersiva del proyecto.
Liceu OPERA+ apuesta igualmente por una relación comunitaria y cultural: los espectadores digitales son parte del teatro y participan en el estreno digital colectivo de cada producción los domingos a las 18:00 h, un nuevo ritual cultural compartido. Como novedad, treinta minutos antes de cada estreno la plataforma ofrece una pieza previa de divulgación a cargo de diferentes colaboradores como El Vomitorio, entre otros, que introducen la obra y ofrecen claves de lectura.
Estos estrenos digitales mantienen y amplían las funcionalidades ya existentes en la plataforma. La retransmisión cuenta con un maestro de ceremonias: el comunicador Ramon Gener acompaña la experiencia entrevistando a los protagonistas durante la función y aportando información y claves de escucha que enriquecen la recepción de la obra. Cada título se puede seguir con subtítulos en cuatro idiomas —catalán, castellano, inglés y el idioma original— e integra un chat en vivo moderado que invita a los espectadores a comentar la función en directo, generando una comunidad internacional de amantes de la ópera. También se mantiene la realización y visualización multicámara, que permite escoger perspectivas singulares como el backstage o la posición del director musical, así como el seguimiento de la partitura en paralelo a la representación; en la edición publicada, la ópera se puede ver por actos para facilitar su consulta y relectura.
Finalmente, el proyecto defiende la democratización cultural también a través del precio: con una tarifa de 45 euros para abonados y 90 euros para el público no abonado por temporada, Liceu OPERA+ garantiza un acceso universal a todas las producciones digitales. En el espacio virtual ya no hay diferencias de lugar, solo el deseo de descubrir y vivir la ópera, con una experiencia igualadora que amplía el alcance cultural del Teatro. Este conjunto de capas —contenido exclusivo, estreno digital colectivo y herramientas de visualización avanzadas— consolida Liceu OPERA+ como una plataforma singular y de referencia en el streaming de ópera y música clásica a escala internacional.
Además de los seis títulos de la temporada pasada (Lady Macbeth de Mtsensk, Madama Butterfly, La traviata, Lohengrin, La sonnambula y Rusalka), y de La guineueta astuta de esta temporada, los abonados también podrán disfrutar digitalmente y con las grabaciones de Igor Studio de:
L’elisir d’amore (Donizetti), con Javier Camarena y Pretty Yende. Dirección escénica de Mario Gas y dirección musical de Diego Matheuz. Estreno digital: 14/12
Tristan und Isolde (Wagner), con Lise Davidsen y Clay Hilley. Dirección escénica de Bárbara Lluch y dirección musical de Susanna Mälkki. Estreno digital: 15/02
La gioconda (Ponchielli), con Saioa Hernández y Michael Fabiano. Dirección escénica de Romain Gilbert y dirección musical de Daniel Oren. Estreno digital: 08/03
Manon Lescaut (Puccini), con Asmik Grigorian, Joshua Guerrero y Iurii Samoilov. Dirección escénica de Àlex Ollé y dirección musical de Josep Pons. Estreno digital: 12/04
Le nozze di Figaro (Mozart), con Sara Blanch y Konstantin Krimmel. Dirección escénica de Marta Pazos y dirección musical de Giovanni Antonini. Estreno digital: 21/06
Además de todos los títulos disponibles, los abonados también pueden acceder a contenido extra, como el concierto de Clàssica a la platja de Mar i Cel de Dagoll Dagom o el concierto en Montserrat Del dolor a la esperança dirigido por Josep Pons, sumado a otros contenidos que se anunciarán próximamente.
Igor Cortadellas
Después de formarse musicalmente y graduarse como oboísta en la Zürcher Hochschule der Künste (Suiza), Igor Cortadellas inicia una trayectoria profesional como intérprete y docente de este instrumento.
En 2008 funda Igor Studio, un espacio de creación concebido para explorar y desarrollar proyectos integrales en los ámbitos audiovisual y de la comunicación cultural, y al mismo tiempo punto de confluencia de sus pasiones: la música y la fotografía. Desde sus inicios, Igor Studio se orienta a la experimentación estética, la búsqueda de nuevos lenguajes y la creación de narrativas visuales capaces de dialogar con la sensibilidad contemporánea, consolidándose como un laboratorio donde la imaginación, la técnica y la música encuentran un territorio común.
Junto con su equipo, Cortadellas explora la belleza y la sorpresa como medios para conectar a las personas a través de su capacidad de emocionarse. Crea conceptos visuales de gran fuerza que combinan el dominio de la tecnología y las técnicas narrativas con una profunda sensibilidad artística y humanística, otorgando a cada proyecto un carácter realmente único.
Esta vocación artística y humanística se refleja en proyectos muy diversos: desde la creación y dirección de un film en realidad virtual hasta campañas globales, pasando por numerosas producciones en todo tipo de formatos, siempre realizadas con complicidad y adaptadas a las necesidades de las instituciones y artistas con los que trabaja. Entre otros: Gustavo Dudamel, Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Valeri Gergiev, Mahler Chamber Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Fort Worth Symphony Orchestra Dallas, Camerata Salzburg, Gran Teatre del Liceu, l’Auditori de Barcelona, Òpera de Tenerife, ADDA Simfònica, Fundació La Caixa, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Sony, Decca, Warner, Universal, Telefónica, etc.
La autenticidad de sus propuestas y su manera de conectar las instituciones con las audiencias han situado a Igor Cortadellas como uno de los creativos más solicitados de España, y uno de los artistas audiovisuales más importantes de su generación. En los últimos años ha sido reconocido con diversos premios, entre los que destacan la selección en el Festival de Cannes, el VIFF–Vancouver International Film Festival y el prestigioso THEA AWARDS por el proyecto Symphony. También ha recibido los premios LUX 2023 en la categoría de Publicidad por las campañas Sinfonía de luz para la Camerata Salzburg (LUX Oro) y Nuevos clásicos para ADDA Simfònica (LUX Bronce). Este año vuelve a estar nominado a los premios LUX de fotografía.