Inspirat en la novel·la de Johann Wolfgang von Goethe, el 'Werther' de Jules Massenet explica la història d’un amor obsessiu i impossible que condueix a la tragèdia. Una òpera colpidora sobre la intensitat emocional, la pressió social i la fragilitat mental.
L’any 1774 es va publicar Les tribulacions del jove Werther, una novel·la amb trets autobiogràfics de l’aleshores desconegut escriptor alemany Johann Wolfgang von Goethe, de 25 anys. Ràpidament, es va convertir en una fita de la literatura universal. És una obra que pertany al període romàntic i un dels millors exponents del moviment Sturm und Drang; una obra epistolar que relata la història de Werther, un jove inflamat que escriu cartes al seu amic Wilhelm sobre el seu amor obsessiu per Charlotte, que el rebutja per casar-se amb un altre home, perquè ho va prometre a la seva mare moribunda.
L’èxit de la novel·la, paradoxalment, es va transformar en un gran problema social, atès que el gener del 1775 va començar una onada de suïcidis per amor inspirats en l’heroi romàntic. Aquests casos van continuar durant diversos anys, i es van convertir en un fenomen posteriorment molt estudiat i difós per tot Europa. Apassionat per la intensitat de la trama, Jules Massenet va començar a posar-hi música l’any 1885.
Estrenada en alemany a la Wiener Staatsoper el febrer del 1892, va tenir un èxit moderat. No va ser fins a les representacions a Ginebra i a París en la versió francesa que es va imposar com una de les millors obres del compositor.
El paper de Werther, per la seva dificultat vocal, és sovint anomenat el del “Tristany francès”, i reserva per a Charlotte algunes de les pàgines més intenses i dramàtiques de tot el repertori. Xabier Anduaga (en el debut en el paper) i Matthew Polenzani s’alternaran amb les Charlottes de Kristina Stanek i Elmina Hasan. Unes veus prodigioses faran que ens capbussem en aquesta partitura, que no és més que una confessió íntima de sentiments continguts, expressions interiors a partir d’una colpidora i delicadíssima línia melòdica, i un elegant embolcall orquestral.
Aquesta nova producció, provinent del Teatro alla Scala de Milà i signada per Christof Loy, està centrada en els mecanismes interpersonals i els aspectes psicològics dels personatges. Amb un enfocament íntim dels protagonistes, els situa en una elegant i essencial escenografia nítida ambientada en els anys cinquanta, en la qual presideix una gran paret horitzontal que tanca l’acció dels papers centrals i els asfixia en les seves emocions més profundes. Aquest mur divideix el món de la intimitat domèstica, els afectes i els sentiments (el de la família, al qual Werther no podrà entrar mai) del món exterior. La nuesa de l’espai fa que els elements adquireixin una càrrega simbòlica addicional molt suggeridora.
El conformisme i la norma de la convenció seran una presó impossible de vèncer i el que marcarà el seu destí per enfrontar-se a la tragèdia personal i a la mort com a única sortida. Charlotte hi arribarà massa tard: Werther ja està morint mentre ella li declara el seu amor desesperat. A fora, els nens canten el naixement de Jesús; un contrast impressionant que ens posa la pell de gallina.
Werther s’ha de llegir avui com una metàfora intensa de la fragilitat emocional i del pes de les malalties mentals en un món que no sempre les comprèn ni les acompanya. Massenet capta amb delicada precisió l’abisme interior d’un jove que estima amb una passió desbordant i alhora destructiva, i mostra com l’exaltació dels sentiments pot desembocar en desesperació i aïllament. En un context contemporani, Werther ressona amb la urgència del diàleg sobre salut mental: la incomprensió, la pressió social i la idealització de l’amor poden actuar com a catalitzadors de la tristesa profunda i del desbordament emocional. La seva tragèdia és, així, una crida poètica i dolorosa a reconèixer, escoltar i acompanyar les emocions més vulnerables abans no sigui massa tard.
“Estimat, estic segura que, de nou, em torno boja. Crec que no puc superar una altra d’aquelles terribles temporades. No em curaré en aquesta ocasió. He començat a sentir veus i no em puc concentrar. Per tant, estic fent el que em sembla millor. (...) No puc lluitar per més temps. (...) No puc continuar destrossant la teva vida per més temps.” - Virgínia Woolf, carta escrita al seu marit, Leonard, moments abans d’ofegar-se intencionadament al riu Ouse, 28.3.1941
Víctor Garcia de Gomar
Director artístic del Gran Teatre del Liceu