“Me encontré continuamente investigando mi imagen en el monitor de mi máquina de vídeo.”
Joan Jonas
Pocos artistas pueden afirmar haber iniciado una nueva forma de arte. Joan Jonas (Nueva York, 1936), sin embargo, fue crucial para la formación de dos formas de arte: el vídeo y el arte de la performance. A partir de finales de la década de 1960, Jonas fusionó diversas influencias (desde el cine mudo hasta los espectáculos de magia) y nuevas tecnologías (como cámaras de vídeo portátiles y monitores de televisión) para explorar el entrelazamiento del cuerpo humano y su imagen grabada.
Sus actuaciones en vídeo plantearon nuevas preguntas que, en el siglo XXI, solo han crecido en relevancia. ¿Cómo nos miramos a nosotros mismos y a los demás a través de la cámara de vídeo? ¿Qué nuevos tipos de identidades nos abren o nos imponen estas imágenes electrónicas, y en particular las mujeres?
Trabajando en la vibrante escena de las artes del Soho, las superficies reflectantes / espejos serían un motivo clave a lo largo de la carrera de la artista. En sus influyentes trabajos, los intérpretes llevaban espejos frente al público, que de repente se encontraba confrontado con su propia imagen, una inversión de la relación típica entre el espectador y el artista. Para Jonas, la imagen reflejada hace algo más que simplemente reflejar: se proyecta al mundo y lo cambia.
Aunque Jonas ha cartografiado los efectos de la nueva tecnología, también ha mirado historias más largas que conectan el pasado y el presente. Los extraños poderes de la electrónica moderna, con su capacidad de crear ilusión visual, encuentran sus precedentes en viejos cuentos populares sobre personajes mágicos y eventos misteriosos.
Acompañada de la conmovedora banda sonora creada para la ocasión: un bestiario escrito por Enric Casasses y musicalizado por los compositores más ilustres del país, la obra evoca la rica vida interior de estos animales, así como su precariedad ante un clima cambiante. Como señala Jonas, “desde el principio la naturaleza ha sido un contexto para mi trabajo”: las imágenes ecológicas impregnan todas las etapas de su carrera. Al igual que un ecosistema natural recicla lo viejo en lo nuevo, el arte de Jonas crea una ecología dinámica e interconectada que continúa evolucionando.
Joan Jonas
Joan Jonas (Nueva York, 1936) es una artista estadounidense considerada una de las pioneras del arte contemporáneo, especialmente en el ámbito de la performance, el vídeo y la instalación. Comenzó a explorar el vídeo a finales de los años 60, siendo una de las primeras en integrarlo en su trabajo artístico, combinándolo con la performance en obras que desafían las convenciones narrativas y visuales tradicionales. Su pieza más icónica, Vertical Roll (1972), combina imágenes en tiempo real y manipulación del vídeo, explorando la distorsión de la realidad y el tiempo.
Su obra a menudo aborda temas como el cuerpo, el mito, la memoria y la naturaleza, y utiliza una mezcla de elementos visuales, sonoros y teatrales para crear experiencias inmersivas. Joan Jonas ha sido una figura clave en el arte experimental, con exposiciones internacionales en lugares como el Museum of Modern Art de Nueva York y la Bienal de Venecia. Además de su práctica artística, ha influido como profesora y mentora, dejando una huella indeleble en las generaciones futuras de artistas.