La Fundació Catalunya La Pedrera y el Liceu presentan el 12 de mayo un recital íntimo de Albert Cano Smit en el Foyer. El programa recorre la melancolía con obras de compositores como Satie o Debussy y dialoga con el espíritu de los Nabis y la exposición en La Pedrera. Una propuesta que une música y artes visuales en una experiencia poética e inmersiva.
La Fundació Catalunya La Pedrera y el Gran Teatre del Liceu presentan el concierto de piano de Albert Cano Smit, el próximo martes 12 de mayo a las 20 h en el Foyer del Liceu. Este concierto dialoga con la obra de los Nabis, un grupo de artistas que transformó la pintura a finales del siglo XIX. El diálogo entre la música y el universo artístico del movimiento nabi propone una experiencia sensorial en torno al centro creativo del París de principios del siglo XX, compartido entre los artistas y compositores de ese mismo período.
Albert Cano Smit lleva al Liceu un recital que dialoga con el universo de los Nabis
El pianista Albert Cano Smit ofrecerá un concierto inspirado en el arte de los Nabis, en el que la música dialogará con visuales relacionados con la exposición en La Pedrera. El espacio del Foyer se transformará para evocar un salón doméstico de principios del siglo XX, en una experiencia inmersiva que recreará la atmósfera de los conciertos privados de la época: un entorno íntimo donde el piano solo se convertirá en el centro y donde imagen y música se entrelazarán a través de una escenografía formada por bastidores que sugerirán cuadros colgados en las paredes. En estos marcos se proyectarán obras y detalles ampliados que irán configurando distintas composiciones visuales a lo largo del recital.
El programa incluirá piezas de Erik Satie, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Mel Bonis, Gabriel Fauré, Cécile Chaminade, Maurice Ravel, Modest Mussorgsky y César Franck, en sintonía con la sensibilidad poética y espiritual del movimiento nabi.
Para este concierto, los visuales del recital correrán a cargo del arquitecto y diseñador Carles Berga, que acercará al público a las obras de la exposición que puede verse actualmente en La Pedrera y construirá un relato visual en diálogo con la música. Sergio Gracia firma la dirección técnica y el diseño de iluminación. La propuesta busca establecer puentes entre los compositores y los artistas visuales del París de comienzos del siglo XX, muchos de los cuales compartían círculos creativos, generando así una experiencia que conecta contexto, obra y sonoridad.
Elogiado como “un joven poeta conmovedor” y “un gran romántico” (Le Devoir), Albert Cano Smit disfruta de una carrera internacional en crecimiento tanto en el ámbito orquestal como en recitales y música de cámara.
Reconocido por sus interpretaciones cautivadoras, su capacidad narrativa y una musicalidad llena de matices, el ganador del Primer Premio de las Young Concert Artists International Auditions 2019 ha actuado como solista con las orquestas sinfónicas de San Diego, Seattle, Montreal, el Colorado Music Festival, Las Vegas, Manchester y Barcelona, entre otras.
También obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Piano Walter W. Naumburg 2017, que lo llevó a ofrecer un recital en la Weill Recital Hall del Carnegie Hall. Más recientemente, Albert fue galardonado con el Premio de Piano Arthur Rubinstein 2020 de The Juilliard School.
Exposición «Los Nabis: de Bonnard a Vuillard» en La Pedrera
La entrada también incluye la visita a la exposición «Los Nabis: de Bonnard a Vuillard», una muestra que explora cómo un grupo de artistas transformó la pintura a finales del siglo XIX, situando la emoción, la subjetividad y la vida cotidiana en el centro del arte moderno. Se trata de la primera exposición en Barcelona dedicada de manera exclusiva a este movimiento. La exposición se podrá visitar en la sala de exposiciones de La Pedrera, antigua residencia de la familia Milà, hasta el 28 de junio.
El grupo de los Nabis –palabra derivada del hebreo neviim, ‘profetas’– quería aportar una nueva visión creativa y generar un arte total concebido en perfecta resonancia con la vida moderna. Entendían la pintura no como una simple representación de la realidad, sino como un lenguaje expresivo, capaz de transmitir sensaciones, recuerdos y atmósferas interiores. Con una mirada alejada del naturalismo, abrieron el camino hacia una nueva concepción del arte que anticipa muchas de las ideas fundamentales de la modernidad.
Activo entre 1888 y 1900, el grupo se formó en torno a Paul Sérusier, originalmente con alumnos de la Académie Julian de París: Paul-Élie Ranson, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, y pronto se les unieron Henri-Gabriel Ibels, Georges Lacombe, Aristides Maillol, József Rippl-Rónai, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton y Jan Verkade.
El recorrido expositivo, con cerca de doscientas obras, se divide en varios ámbitos temáticos para presentar las principales características y temáticas del grupo.
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