El Gran Teatre del Liceu acoge el estreno teatral de 'Balkan Erotic Epic', una de las obras más ambiciosas de Marina Abramović. En una propuesta inmersiva que combina performance, danza y ritual, la artista explora mitos balcánicos, erotismo y reivindicación feminista con más de 30 intérpretes. Un espectáculo sensorial de cuatro horas, con acciones simultáneas y libertad de movimiento del público.
Balkan Erotic Epic es una nueva y contundente obra performativa creada por la artista icónica Marina Abramović. Considerada la artista de performance más influyente del mundo, la obra transformadora de Abramović ha llegado a millones de personas, desde abrir el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury hasta ocupar una residencia en el Museum of Modern Art de Nueva York. Ahora presenta en el Liceu uno de sus espectáculos más ambiciosos hasta la fecha.
Se trata de un ritual de unas cuatro horas en el que el mito antiguo se encuentra con el arte de la performance. Balkan Erotic Epic explora el erotismo, la espiritualidad y las tradiciones de la tierra natal de Abramović a través de trece escenas viscerales. Dado vida por un elenco de más de setenta intérpretes, bailarines, músicos y cantantes, la experiencia se despliega por el Gran Teatre del Liceu, siendo la primera vez en el mundo que un teatro a la italiana acoge este espectáculo. El público es libre de elegir su propio recorrido, con encuentros inesperados que salpican la acción y unen los cuerpos en la danza, el canto y el ritual.
Balkan Erotic Epic es una obra creada por la artista y directora del concepto y diseño Marina Abramović, con coreografía de Blenard Azizaj y composición musical de Marko Nikodijević. El espectáculo cuenta con un elenco amplio y diverso: las cantantes Dragana Jovanović (líder de la banda), Svetlana Spajić y Aleksandar Timotić; artistas de la performance como Elke Luyten y Maria Stamenković Herranz; bailarines y bailarinas Blenard Azizaj, Louis Baxter, Kibrea Carmichael, Elena Cattardico, Chiara Duccini, Myrto Georgiadi, JP Hon, Gabriella Lemma, Sara Maurizi, Vilim Poljanec, Emma Poyer, Dominic Rocca, Rowan Schratzberger y Stylianos Tsatsos; así como performers George Adams, Lily Antonia, Rowena Gander, Owen Gaynor, Tom Halls, Neil Jacob, Maisha Kungu, Ali Matthews y Stylianos Tsatsos. La parte musical incluye Valerie Barr al acordeón, Maxim Kemp a la tuba, Will Bird a la trompeta, Grace Harman al fliscorno, Georgina MacDonell Finlayson al violín, Sam Milton y Emilio Yáñez Ruíz a la percusión y James Seabrook al sousáfono.
Mitos, erotismo y el cuerpo como espacio de poder
El espectador se adentrará en el mundo de Balkan Erotic Epic (Epopeya erótica balcánica), que comienza con un grupo de músicos tocando una mezcla de instrumentos de viento, metal e instrumentos tradicionales de los Balcanes mientras se mueven por el espacio. Será testigo del lamento fúnebre por Josip Broz Tito, el líder de la Yugoslavia comunista que dirigió la resistencia partisana contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, interpretado con la voz de la cantante Svetlana Spajić.
En La Danza del cuchillo, una pareja de artistas, vestida con atuendos brillantes, representa una danza tradicional balcánica con cuchillos. Las bailarinas son vírgenes juradas balcánicas o burrnesha, mujeres que han jurado vivir una vida de castidad y asumir el papel de hombre dentro de su familia. Los espectadores también presenciarán Masaje a los pechos, donde mujeres gesticulan sobre tumbas para despertar la tierra; Ahuyentando a los dioses, donde las mujeres se muestran al cielo para alejar las tormentas; o Boda negra, en la que la cantante de ópera Dragana Jovanović, vestida con un vestido rojo intenso, interpreta un lamento fúnebre mientras las parejas ejecutan una danza tradicional. A lo largo del recorrido, Elke Luyten, narradora y guía, revela nuevos elementos de la mitología.
Sin miedo de ir más allá de los límites del erotismo y del arte performativo, Balkan Erotic Epic plantea a su público una pregunta atemporal: ¿para qué sirven realmente nuestros cuerpos? Implacable, íntimo y sagrado, Abramović reivindica el cuerpo como un espacio de poder, misterio y transformación.
Entre la performance, la danza y la experiencia escénica sensitiva, Abramović fusiona los antiguos mitos y leyendas de los Balcanes con las tradiciones folklóricas y el erotismo, creando una obra de gran poder visual y emocional. La artista, a través de su gramática plástica y en una reivindicación feminista de alto voltaje, utiliza el cuerpo como medio de expresión, pero también como espacio para cuestionar las normas sociales y políticas relacionadas con la sexualidad, la violencia y el poder.
Información importante para el público
Este espectáculo, estrenado mundialmente el pasado 9 de octubre en Manchester, incluye una serie de condiciones que deben tenerse en cuenta antes de asistir. El acceso está restringido a mayores de dieciocho años y se realizarán comprobaciones de identidad en la entrada. El espectáculo contiene desnudos integrales y escenas sexuales explícitas, incluidos actos simulados, así como efectos de luz que pueden afectar a personas con epilepsia fotosensible.
Está totalmente prohibido hacer fotografías durante la representación. A todos los espectadores se les pedirá que guarden sus teléfonos en fundas de seguridad cerrables, que permanecerán con ellos y se desbloquearán al final del espectáculo o en caso de que necesiten salir antes. Esta medida garantiza la protección y seguridad de los intérpretes, así como una inmersión completa en la experiencia.
La experiencia tiene una duración aproximada de cuatro horas y, dada su naturaleza, se permitirá la entrada y salida de la sala en cualquier momento de la función. El servicio de bar permanecerá abierto durante toda la representación, aunque debe tenerse en cuenta que, con los teléfonos dentro de las fundas de seguridad, no se podrá utilizar el pago móvil, por lo que se recomienda llevar tarjeta física o efectivo.
En palabras de Marina Abramović
Marina Abramović explica que nació en los Balcanes y que, de pequeña, estuvo expuesta a muchos rituales espirituales en la casa de su abuela que la marcaron profundamente y que siguen dando forma a la manera en que ve el mundo hoy en día.
“Hace tiempo que deseaba investigar las creencias antiguas y paganas, los cuentos populares y los rituales arraigados en las mitologías de Rumanía, Bulgaria, Grecia, Albania, Serbia, Macedonia, Bosnia, Kosovo y Montenegro, junto con las culturas gitanas y nómadas, y centrar mi investigación en descubrir las conexiones eróticas entre los seres humanos y el universo.
En el mundo contemporáneo en el que vivimos, hay mucha confusión entre erotismo y pornografía, y la corrección política a menudo condena las prácticas eróticas sin ni siquiera examinar su contenido. En el pasado, para muchas culturas antiguas, la procreación y la vida misma se basaban en numerosas ceremonias destinadas a generar conciencia de nuestra existencia.
Quiero remontarme a los siglos IX y X y seguir explorando estas prácticas hasta la actualidad para ofrecer una nueva interpretación y un nuevo contexto al público actual. Para lograrlo, presentaré los rituales combinando los límites físicos del cuerpo que danza y actúa con música inspirada en el canto popular y gutural y, dada la naturaleza de algunos de estos materiales rituales, mediante vídeos, dibujos e imágenes de archivo cuando no sea posible representarlos en directo”, explica la artista.
The Social Hub Poblenou
Con motivo de la representación de Balkan Erotic Epic en el Gran Teatre del Liceu, Marina Abramović encuentra en The Social Hub Poblenou un espacio afín a su manera de habitar el arte. Más que un lugar de alojamiento, el hotel acoge a su equipo durante su estancia en Barcelona como parte de un ecosistema que apoya los procesos creativos. «Esta conexión se construye desde una visión común: entender la hospitalidad como un acto de comunidad y la cultura como un territorio vivo, donde las ideas descansan, se transforman y continúan más allá del escenario», afirma Luigi Esposito, Regional Marketing Manager, Iberia de The Social Hub.
Espectáculo comisionado por: Factory International, Manchester; Berliner Festspiele, Gran Teatre del Liceu, Park Avenue Armory, Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg y WestK.
Producido por: Factory International, Manchester.
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Benefactor del Círculo de la Danza:
