Orlando

La figura de Orlando es central en la obra, y la música de Händel captura magistralmente la lucha interna del protagonista. A lo largo de la ópera, la partitura explora una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia de la desesperación hasta la exaltación del amor. Las arias de Orlando, como la famosa “Verdi prati”, son el vehículo perfecto para transmitir sus sentimientos de sufrimiento y frustración, y la capacidad de Händel para utilizar la voz humana como medio para comunicar la psique de sus personajes es una de las grandes virtudes de la obra.

El personaje de Angelica, por su parte, es el motor del conflicto, pero su dilema amoroso le otorga profundidad como personaje. A pesar de su amor por Medoro, Angelica es una figura noble que, en muchos momentos de la ópera, aparece como símbolo de la virtud y el honor. Su música es igualmente compleja y dinámica, con arias que oscilan entre la dulzura y el dolor, lo que subraya su lucha entre el deber y el deseo.

Otro elemento clave en Orlando es la relación entre la razón y la locura. La obra examina cómo el amor puede trastornar la mente humana, y el personaje de Orlando se convierte en una figura de estudio sobre la fragilidad emocional y mental. La música, cargada de ornamentación y complejidad, refleja esta inestabilidad emocional, con arias que van de la calma a la desesperación. La capacidad de Händel para crear este tipo de tensión y resolución dentro de la música es una de las razones por las cuales Orlando sigue siendo una obra apreciada en la actualidad.

Con una orquestación rica y un destacado uso del bajo continuo que da profundidad a la textura musical, las arias destacan por su virtuosismo y complejidad, con numerosos momentos en los que los cantantes demuestran su habilidad técnica. La obra fue escrita para Senesino, un castrado de habilidades sobrenaturales, lo que se infiere por la variada gama de registros que la partitura exige a su protagonista, especialmente en la particular y exigentísima “escena de la locura” que cierra el segundo acto.

El “Caro Sassone” fue el embajador de la ópera italiana en el Reino Unido (en 1711, Rinaldo fue la primera ópera italiana presentada en este país). El estilo de Händel tuvo un impacto tan grande que ejerció una gran influencia sobre los compositores de la época y el apoyo del público. Marc Minkowski, refinado defensor del compositor barroco, se pone nuevamente al frente de su formación, Les Musiciens du Louvre, para revelarnos esta rica partitura.