El Gran Teatre del Liceu presenta 'Giselle', el gran clásico del ballet romántico con música de Adolphe Adam y coreografía de Peter Wright, interpretado por el prestigioso Bayerisches Staatsballett de Múnich del 21 al 26 de octubre. La Orquesta Sinfónica del Liceu, bajo la dirección del lituano Robertas Šervenikas, hará revivir una de las joyas del ballet del siglo XIX, que combina técnica, expresividad e intensidad dramática.
La reconocida compañía bávara da el pistoletazo de salida a la temporada de ballet del Gran Teatre del Liceu con Giselle, con coreografía de Peter Wright y música de Adolphe Adam, un clásico absoluto del repertorio romántico y una de las obras más queridas por los amantes de la danza. Las funciones tendrán lugar del 21 al 26 de octubre, en un total de cinco representaciones.
Considerada una de las joyas del ballet del siglo XIX, Giselle combina técnica, expresividad e intensidad dramática que trasciende generaciones. Ambientada en un pueblo rural aparentemente idílico, la obra muestra dos realidades contrapuestas: la luz y la vida del día, y la espiritualidad espectral de la noche. Este contraste entre el mundo terrenal y lo sobrenatural es uno de los rasgos más característicos del Romanticismo y una de las claves de su vigencia artística.
El Liceu vuelve a apostar por uno de los títulos más emblemáticos del gran repertorio, de la mano de una compañía de primer nivel internacional, el Bayerisches Staatsballett, con una producción que respeta la tradición clásica y, al mismo tiempo, actualiza su lectura escénica e interpretativa.
Giselle de Peter Wright
En 1974, Peter Wright estrenó su versión (creada en 1966 para el Stuttgart Ballet) con el Bayerisches Staatsballett, inspirándose en el vocabulario clásico de Marius Petipa, Jean Coralli y Jules Perrot, pero sin limitarse a una simple reconstrucción de la versión original de 1841. Su objetivo era ofrecer una mirada renovada basada en la técnica y sensibilidad de los bailarines contemporáneos.
El resultado es un Giselle fiel al espíritu romántico, pero de extraordinaria exigencia interpretativa: un ballet que requiere tanto delicadeza como intensidad emocional, y que exige a sus intérpretes una gran capacidad expresiva. La producción de Wright se ha convertido en un referente para muchas compañías internacionales por su elegancia, coherencia narrativa y profundo respeto por el lenguaje clásico.
La versión de Giselle de Peter Wright es una adaptación fiel y clásica del famoso ballet romántico original de Jean Coralli y Jules Perrot (1841), con música de Adolphe Adam. Wright, conocido por su labor en el Royal Ballet y el Birmingham Royal Ballet, realizó una lectura especialmente cuidada desde el punto de vista dramatúrgico, respetando la tradición, y aportando gran claridad narrativa y sensibilidad teatral.
La historia de Giselle es un viaje desde la inocencia hasta la locura y la redención. La protagonista es una joven campesina que se enamora de Albrecht, un noble que se hace pasar por aldeano. Al descubrir el engaño, Giselle enloquece y muere. En el segundo acto, ya convertida en una “Wili”, aparece en un bosque fantasmagórico donde los espíritus de las jóvenes muertas antes de casarse condenan a los hombres a bailar hasta la muerte. A pesar de la tragedia, Giselle perdona a Albrecht y lo salva, ofreciendo una de las escenas más conmovedoras del repertorio romántico.
El argumento se basa en un texto del autor alemán Heinrich Heine, que describe la leyenda de estos espíritus elementales nocturnos con estas palabras: “Las Wilis son novias que han muerto antes del matrimonio. Las pobres jóvenes no pueden descansar tranquilas en sus tumbas: en sus corazones muertos, en sus pies muertos, aún permanece ese deseo de bailar que no pudieron satisfacer en vida. A medianoche se levantan, se reúnen, y ¡ay del joven que se encuentre con ellas! Debe bailar con ellas: lo abrazan con un frenesí desbocado, y él baila con ellas, sin reposo ni descanso, hasta que cae muerto.”
La música de Adolphe Adam, Friedrich Burgmüller y Riccardo Drigo, llena de lirismo y contrastes, acentúa esta dualidad entre el mundo real y el espiritual, y ha sido considerada una de las partituras más inspiradas del Romanticismo francés.
Bayerisches Staatsballett
El Bayerisches Staatsballett se fundó como una división independiente de la Bayerische Staatsoper durante la temporada 1990/91, impulsado por la legendaria bailarina Konstanze Vernon, quien quiso dar identidad propia al cuerpo de baile de Múnich. Tras su retirada, Ivan Liška asumió la dirección de 1998 a 2016, consolidando la compañía como una de las más prestigiosas de Europa. En agosto de 2016 le sucedió Igor Zelensky, y desde mayo de 2022 la dirige Laurent Hilaire, exbailarín de la Opéra de París y figura destacada del panorama internacional.
El repertorio del Bayerisches Staatsballett combina grandes títulos clásicos —con adaptaciones de Ray Barra, Patrice Bart y el propio Peter Wright— con obras narrativas de John Cranko y John Neumeier. Paralelamente, la compañía ha abierto su repertorio a creadores contemporáneos como Sharon Eyal, Marco Goecke, Sol León & Paul Lightfoot, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky, Liam Scarlett y Christopher Wheeldon, situándose así en la intersección entre tradición e innovación.
Con 62 bailarines de más de 20 nacionalidades, la compañía destaca por su versatilidad, su exigencia artística y su estilo refinado, que combina precisión técnica y sensibilidad interpretativa. Además de sus producciones en Múnich, el Bayerisches Staatsballett realiza regularmente giras internacionales y mantiene un fuerte compromiso con la formación y la divulgación de la danza a través de la serie Ballett Extra y talleres para niños y jóvenes.
Con Giselle, el Liceu reafirma su compromiso con la gran tradición del ballet clásico y con la presencia de las mejores compañías internacionales en su escenario, ofreciendo al público una producción de belleza atemporal y una intensidad emocional única.
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