David McVicar, bajo la dirección de Giacomo Sagripanti y con la escenografía de Tanya McCallin, presenta una versión realista de 'La traviata' ambientada en los bajos fondos de París, alejada del glamour tradicional. Esta producción destaca la presencia de la muerte y la enfermedad, poniendo énfasis en la lucha de una mujer atrapada por la hipocresía de la sociedad burguesa.
La traviata de Giuseppe Verdi regresa al Gran Teatre del Liceu con un elenco estelar encabezado por Nadine Sierra, Javier Camarena y Artur Ruciński, bajo la dirección de Giacomo Sagripanti. La ópera, que se representará en un total de 12 funciones, está ambientada en París a finales del siglo XIX y explora el destino trágico de Violetta Valéry, una joven cortesana que, tras una vida marcada por los placeres superficiales, descubre el amor en Alfredo Germont.
La traviata de Giuseppe Verdi narra la historia de Violetta Valéry, una joven cortesana que, a pesar de su vida de lujos y placeres superficiales, experimenta por primera vez el amor verdadero al conocer a Alfredo Germont. La ópera está ambientada en el París de finales del siglo XIX y refleja los conflictos morales de la alta burguesía. Las presiones sociales y familiares, representadas por el padre de Alfredo, Giorgio Germont, la obligan a renunciar a su felicidad para preservar el honor de la familia. La enfermedad de Violetta, un amor roto y la desolación de la pérdida la conducen a un trágico final, ofreciendo una visión conmovedora sobre la imposibilidad de encontrar y mantener el amor verdadero en un mundo marcado por los prejuicios y la hipocresía.
En su estreno en 1853, La traviata fue una ópera innovadora: por primera vez, una historia sobre la muerte, el rechazo social y el amor imposible no tenía lugar en la antigüedad, sino en el presente. Verdi descubrió la obra de teatro La dama de las camelias —inspirada en la novela de Alexandre Dumas (hijo) del mismo título— en París un año antes y decidió inmediatamente componer la música para una historia saboteada por una sociedad hipócrita. Inspirada en la relación real de Dumas con la cortesana Marie Duplessis, La traviata se ha convertido, con el paso de las décadas, en la ópera más popular y representada de la historia.
Producción
La aclamada producción de David McVicar refleja la vulnerabilidad de la "camelia" como presagio de este anhelo roto. McVicar se aleja del melodrama convencional, poniendo el acento en el dolor y la soledad de la protagonista, así como en la crítica a la hipocresía de la clase social dominante, tanto de la época de la ópera como de la sociedad contemporánea. El director escénico escocés apuesta por un enfoque realista, ambientando la ópera en los bajos fondos de París y reflejando un entorno más oscuro y cruel. La lápida de Violetta ocupa el centro del escenario, un poderoso recordatorio de la muerte inminente que marca el destino de la protagonista.
La música
El papel de Violetta exige una cantante y actriz excepcionalmente versátil. La soprano Nadine Sierra encarnará a la trágica heroína junto al carismático tenor mexicano Javier Camarena, quien interpretará a su “caro Alfredo”. El trío principal lo completa el barítono verdiano Artur Ruciński.
Para las 12 funciones programadas entre el 17 de enero y el 2 de febrero, las sopranos Nadine Sierra y Ruth Iniesta, en un momento destacado de sus carreras, asumirán el complejo papel protagonista con todos sus matices líricos. La dirección musical estará a cargo del maestro Giacomo Sagripanti.
El reparto se completa con destacados cantantes en otros roles principales: el papel de Alfredo Germont, escrito para tenor, será interpretado por Javier Camarena y Xabier Anduaga; Giorgio Germont, por los barítonos Artur Ruciński, Mattia Olivieri y Lucas Meachem; Flora Bervoix, por la mezzosoprano Gemma Coma-Alabert; y Annina, por la soprano Patricia Calvache. Gastone será interpretado por Albert Casals, el Barón Douphol por Josep-Ramon Olivé, el Marqués d’Obigny por Pau Armengol, y el Doctor Grenvil por Gerard Farreras. Los papeles de Giuseppe (sirviente de Violetta) y el criado de Flora serán asumidos por Carlos Cremades, Jose Luis Casanova y Pau Bordas.
Con una música brillante y virtuosa, critica con brutalidad la sociedad de las apariencias, una máquina que destruye personalidades, especialmente cuando se trata de mujeres que aspiran a ser libres. Así, Sempre libera, la aria más célebre de Violetta, es un himno, un grito desesperado por reclamar un espacio que ella aún no sabe que está a punto de perder.
