Rinaldo Alessandrini, considerado uno de los principales referentes de la música antigua actual, regresa al Gran Teatre del Liceu para afrontar un nuevo reto: la interpretación de Il terzo libro de madrigali (1592), el próximo 14 de mayo en la Sala Foyer. Alessandrini se pone al frente de Concerto Italiano, el conjunto vocal e instrumental que él mismo fundó en 1984 y que se ha consolidado como uno de los más prestigiosos en el ámbito de la música renacentista y barroca.
Los madrigales de Claudio Monteverdi (1567–1643) son un catálogo imprescindible dentro de la historia de la música y representan la culminación de un género. En su evolución, sin embargo, también dan paso al nacimiento de uno nuevo: la ópera. Agrupados en nueve libros publicados entre los años 1587 y 1651 —el último de forma póstuma—, el ciclo de madrigales constituye un fascinante y poético viaje hacia los orígenes de la ópera que el Liceu inició en la temporada 2021/22. Tras presentar dos conciertos en la temporada 2021/22 (I-II), dos más en la 2022/23 (III-IV), y uno en la 2023/24 (V), Alessandrini y Concerto Italiano abordan ahora el concierto Los madrigales de Monteverdi VI, correspondiente al tercer libro.
Con el terzo libro de madrigali, publicado en Venecia en 1592 por Riccardo Amadino, Claudio Monteverdi consolida su madurez como compositor y abre una nueva etapa en su trayectoria artística. Este libro constituye, además, la primera confirmación documental de su estancia en Mantua, donde trabajaba como intérprete de viola en la corte de Vincenzo Gonzaga. La colección refleja plenamente el ambiente cultural de la ciudad y los gustos de su mecenas, incorporando textos literarios de autores vinculados a la refinada corte de Ferrara, como Giovanni Battista Guarini y Torquato Tasso.
En este tercer libro, Monteverdi profundiza en la exploración de la relación entre música y palabra, con una nueva sensibilidad que le permite captar y amplificar la dimensión emocional y expresiva de los poemas. Cada madrigal se convierte así en un ejercicio de introspección poética, donde la música subraya los contrastes afectivos, los giros retóricos y las sutilezas del texto. Al mismo tiempo, la obra evidencia la plenitud del lenguaje contrapuntístico heredado de la prima prattica, con madrigales que muestran un dominio extraordinario de la escritura vocal y una habilidad singular para equilibrar tradición e innovación.
Este equilibrio, sumado a la ambición formal de algunas piezas y a la fuerza comunicativa del conjunto, garantizó un notable éxito del libro, hasta el punto de que se realizaron cinco reimpresiones en solo dos décadas. El tercer libro se convierte así en un testimonio imprescindible de la evolución de Monteverdi y de su papel como puente entre el Renacimiento y el Barroco, y entre las convenciones establecidas y las nuevas vías expresivas que transformarían la música europea.
Rinaldo Alessandrini
Nacido en Roma en 1960, Rinaldo Alessandrini es un músico enérgico y polifacético, clavecinista, organista y pianista, director de orquesta y de coro, además de fundador y director del prestigioso Concerto Italiano. Con una trayectoria de más de cuarenta años en el campo de la música antigua, combina su actividad al frente de Concerto Italiano con recitales como solista en festivales de todo el mundo.
Alessandrini ha contribuido notablemente a recuperar el patrimonio madrigalístico del principio del s. XVII, una investigación que también ha extendido a la música religiosa romana, la ópera, las cantatas, los motetes y los oratorios. Su vocación por la música italiana lo ha convertido en uno de los mejores intérpretes de Monteverdi, a través de un ciclo completo de sus obras que se ha escuchado en el Teatro alla Scala de Milán en coproducción con la Opéra National de Paris, dirigido por Robert Wilson.
En su faceta como director, ha dirigido una gran cantidad de formaciones, como la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Ciudad de Granada, Detroit Symphony Orchestra, Orchestra della Toscana, Scottish Chamber Orchestra, Simfonia del Nord, Orchestra of the Age of Enlightment, Boston Handel & Haydn Society, Freiburger Barockorchester y Orchestre Symphonique de La Monnaie, entre otras. Debutó en el Gran Teatre del Liceu en la temporada 1998/99 con Alcina, y desde entonces ha regresado en cuatro ocasiones más, siempre en el contexto del ciclo de madrigales de Monteverdi.
Concerto Italiano
Formado en 1984, su historia coincide con el renacimiento de la música antigua en Italia. Monteverdi, Bach y Vivaldi fueron los principales pilares sobre los que la formación italiana pudo renovar el lenguaje de la música antigua, descubriendo aspectos estéticos y retóricos completamente innovadores en ese momento. Tras décadas de trayectoria, las grabaciones de Concerto Italiano mantienen su estatus como versiones de referencia. La formación ha visitado teatros, auditorios y festivales de todo el mundo.
Concerto Italiano creó la trilogía Monteverdi en el Teatro alla Scala de Milán y en la Opéra National de París, dirigida por Bob Wilson entre 2009 y 2016. Ha recibido distinciones destacadas, como cuatro Premios Gramophone (1994, 1998, 2002 y 2004), tres premios de la crítica discográfica alemana, el Premio Cini, cinco premios en el Midem de Cannes, así como dos Disque de l’Année (1998 y 2005) y Enregistrement de l’Année por Amadeus (1998), entre otros. En 2002 recibió el Premio Abbiati por toda su actividad.
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